OFERTAS TALLERES FOTOGRAFICOS
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OFERTAS TALLERES FOTOGRAFICOS
04/06/2021
Carlos Romero : Orgniza PHOTO. NATURE ANDALUCIA. 23 - 24 OCTUBRE DE 2021
18/05/2021
Estamos en la recta final de la Bienal de Córdoba. En el enlace adjunto dispone de la información de las actividades y exposiciones que todavía puede ver.
18/05/2021
XVII BIENAL DE FOTOGRAFÍA DE CÓRDOBA
____________________________________________________________________________________
ACTIVIDADES COMPLEMANTARIAS
Viernes 21 a las 19.30 horas
Sala Orive
Plaza de Orive, 2
Conferencia
Tiempos de guerras y pandemia, por Gervasio Sánchez
A continuación presentación del libro
Pandemia. Miradas de una tragedia
Edita: Blume
26 fotógrafas y fotógrafos latinoamericanos y españoles, unidos de forma altruista en un proyecto humanitario, con el objetivo de crear una memoria documental y visual sobre una crisis sanitaria universal, cuyos beneficios se destinan íntegramente a ayudar a familias de fotógrafas y fotógrafos que han fallecido mientras cubrían la pandemia en diferentes países del mundo, y que se hallan en riesgo de exclusión social.
[Pandemia]
Autores/as
Rodrigo Abd, Carmenchu Alemán Álvarez, Guillermo Arias, Óscar B. Castillo, Sandra Balsells, Juan Manuel Castro Prieto, Felipe Dana, Fabiola Ferrero, Cristina García Rodero, Ricardo Garcia Vilanova, Diego Ibarra Sánchez, Silvia Izquierdo, Laura León Gómez, Nuria López Torres, Andoni Lubaki, Jacky Muniello, Isabel Muñoz, Darcy Padilla, Santi Palacios, Víctor Peña, Pablo E. Piovano, Anita Pouchard Serra, Moisés Saman, Gervasio Sánchez, Lorena Velasco, Susana Vera.
(entrada libre hasta agotar aforo)
____________________________________________________________________________________
ACTIVIDADES COMPLEMANTARIAS
Viernes 21 a las 19.30 horas
Sala Orive
Plaza de Orive, 2
Conferencia
Tiempos de guerras y pandemia, por Gervasio Sánchez
A continuación presentación del libro
Pandemia. Miradas de una tragedia
Edita: Blume
26 fotógrafas y fotógrafos latinoamericanos y españoles, unidos de forma altruista en un proyecto humanitario, con el objetivo de crear una memoria documental y visual sobre una crisis sanitaria universal, cuyos beneficios se destinan íntegramente a ayudar a familias de fotógrafas y fotógrafos que han fallecido mientras cubrían la pandemia en diferentes países del mundo, y que se hallan en riesgo de exclusión social.
[Pandemia]
Autores/as
Rodrigo Abd, Carmenchu Alemán Álvarez, Guillermo Arias, Óscar B. Castillo, Sandra Balsells, Juan Manuel Castro Prieto, Felipe Dana, Fabiola Ferrero, Cristina García Rodero, Ricardo Garcia Vilanova, Diego Ibarra Sánchez, Silvia Izquierdo, Laura León Gómez, Nuria López Torres, Andoni Lubaki, Jacky Muniello, Isabel Muñoz, Darcy Padilla, Santi Palacios, Víctor Peña, Pablo E. Piovano, Anita Pouchard Serra, Moisés Saman, Gervasio Sánchez, Lorena Velasco, Susana Vera.
(entrada libre hasta agotar aforo)
03/05/2021
ACUERDO DE COLABORACION ENTRE LA. FEDERACION ANDALUZA DE FOTOGRAFICA Y LA FIRMA ENFOQUE NATURA.
Empresa dedicada a la organizacion de viajes Fotograficos, donde los socios de la FAF, tendran unos precios especiales.
27/04/2021
El Colectivo Imagen de Fuengirola presenta un curso taller de WordPress (edición fotógraf@s) impartido por nuestro socio David Tomé:
"Como tener mi propia web sin desesperar"
"Como tener mi propia web sin desesperar"
Socios del Colectivo Imagen, y correspondientes SFM y ASFOAL 50€.
No Socios 60€
Transferencia a Colectivo Imagen / Taller WordPress.
Triodos
ES76 1491 0001 22 2025609724
Por favor remitir resguardo de la misma, indicando Taller WordPress.
Por orden riguroso de recepción de transferencias o previo pago en sede.
12 plazas
Medidas sanitarias vigentes
Sábado 8 de mayo de 2021.
De 10 a 14h y de 16 a 20h.
Temario:
- Conceptos Básicos
- Qué es qué en el mundo digital.
- SEO, SEM y otras formas de destacar ante nuestros competidores
- La protección de datos y cómo nos afecta
- Creación web
- Sitios web y gestores de contenidos
- Qué es lo que más se ajusta a mis necesidades?
- Crear un sitio web con Wordpress
- Navegación y contenido
- Uso de Temas para personalizar nuestra web
- Uso de Plugins para mejorar la funcionalidad
- Integración con redes sociales
- Tienda online
- Recogiendo
- Resumen de lo aprendido
- Enlaces de interés
- PDF con los conceptos aprendidos durante el curso
Mäs información:
--
Colectivo Imagen
C/ Maestra Ángeles Azpiazu nº 21
29640 _Fuengirola,_ Málaga
Telf. +34 952 198 738
contacto@colectivoimagen.com
www.colectivoimagen.com
26/04/2021
CLOSER. José Mª Mellado
SEDE: Teatro Cómico Principal
Calle Ambrosio de Morales s/n
Comisario: Pablo Juliá
9 al 23 de Mayo
Martes a domingos de 11.30 a 14.30 h.
Junta de Andalucía. Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico
Jose María Mellado presenta en el Teatro Cómico de Córdoba, bajo la Bienal de Fotografía, una serie de su obra en la que lleva trabajando varios años y que, sin olvidar la base de su fotografía más conocida, la del paisaje, hace una arriesgada interpretación de éste, ahondando en su perfil más íntimo y cercano. Esa abstracción sobre el paisaje ha llevado a Mellado a una honesta reflexión sobre el origen de los estímulos que lo llevan a fotografiar lugares insólitos, extraños y espectaculares y en los que buscaba el “punctum”, el alma escondida, el aire que interpreta una obra y que le ha dado una personalidad claramente definida y reconocida internacionalmente.
Hoy, en una revisión sobre esas motivaciones, encuentra en su “condición interior” y en el propio paisaje que rodea su obra, un punto cercano, minimalista e íntimo. De lo general a lo particular para llegar al concepto fotografiado, al menos es más. Como buen paisajista, ha encontrado en la enorme soledad del paisaje otro paisaje que tiene la grandeza de la poesía de lo sencillo, de la desnudez del cuerpo en un espacio íntimo y de la desnudez del alma en un espacio abierto que él acota para encontrar el porqué de la búsqueda. Y, seguramente sin respuesta inmediata, su obra sigue siendo un trabajo en progresión que acrecienta las ganas de seguir viendo y buscando en los próximos “paisajes” que el artista nos proponga.
Pablo Juliá, comisario de la exposición
SOBRE EL AUTOR
Almería, España, 1966. Vive y trabaja en Madrid
La búsqueda apasionada de la belleza en lo aparentemente vulgar, anodino o decadente es una de las claves que conforma el discurso de este artista. En su afán por conseguir transmitir al espectador las sensaciones vividas en el momento de la toma con la mayor complejidad y fidelidad posibles, Mellado ha investigado en profundidad las posibilidades técnicas de la captura, tratamiento y copiado. Su trabajo artístico se halla recogido en seis libros de obra: “El Silencio y la Luz”, “Islandia”, “Paisaje. El Eterno Retorno”, “FromHeaventoEarth”, “CLOSER” Y “Cuba. Al otro lado del espejo”
Su trabajo ha sido premiado en más de un centenar de ocasiones y sus obras figuran en importantes colecciones y museos, destacando el Museo Nacional Reina Sofía (MNCARS), BorusanContemporary de Estambúl, Chazen Museum of Art (Wisconsin - USA), Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales, Museo de Cáceres, Gobierno de Cantabria, Asamblea de Extremadura, Artium (Museo Vasco de Arte Contemporáneo), Fundación Coca Cola, Fundación UNED, TEA, Museo de Bellas Artes de Santander, etc…
Ha participado de forma regular en las ferias de arte internacionales más relevantes tales como ArtBasel, Art Brussels, Art Cologne, Art Karlsruhe, Photo Miami, Pulse, SCOPE, ArteLisboa o ARCO, estando representado por galerías de España, Alemania, Bélgica, Turquía, Suiza, Francia, Panamá y Perú.
Más información en www.mellado.info.
También en IG (@jmmellado)
y en FB (www.facebook.com/josemaria.mellado)
MÁS INFORMACIÓN
https://bienaldefotografia.cordoba.es/
https://www.afoco.com/
https://www.youtube.com/watch?v=FFgtrGnHZrM
https://www.youtube.com/watch?v=xVkZ2rXJ3uA&t=3s
SEDE: Teatro Cómico Principal
Calle Ambrosio de Morales s/n
Comisario: Pablo Juliá
9 al 23 de Mayo
Martes a domingos de 11.30 a 14.30 h.
Junta de Andalucía. Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico
Jose María Mellado presenta en el Teatro Cómico de Córdoba, bajo la Bienal de Fotografía, una serie de su obra en la que lleva trabajando varios años y que, sin olvidar la base de su fotografía más conocida, la del paisaje, hace una arriesgada interpretación de éste, ahondando en su perfil más íntimo y cercano. Esa abstracción sobre el paisaje ha llevado a Mellado a una honesta reflexión sobre el origen de los estímulos que lo llevan a fotografiar lugares insólitos, extraños y espectaculares y en los que buscaba el “punctum”, el alma escondida, el aire que interpreta una obra y que le ha dado una personalidad claramente definida y reconocida internacionalmente.
Hoy, en una revisión sobre esas motivaciones, encuentra en su “condición interior” y en el propio paisaje que rodea su obra, un punto cercano, minimalista e íntimo. De lo general a lo particular para llegar al concepto fotografiado, al menos es más. Como buen paisajista, ha encontrado en la enorme soledad del paisaje otro paisaje que tiene la grandeza de la poesía de lo sencillo, de la desnudez del cuerpo en un espacio íntimo y de la desnudez del alma en un espacio abierto que él acota para encontrar el porqué de la búsqueda. Y, seguramente sin respuesta inmediata, su obra sigue siendo un trabajo en progresión que acrecienta las ganas de seguir viendo y buscando en los próximos “paisajes” que el artista nos proponga.
Pablo Juliá, comisario de la exposición
SOBRE EL AUTOR
Almería, España, 1966. Vive y trabaja en Madrid
La búsqueda apasionada de la belleza en lo aparentemente vulgar, anodino o decadente es una de las claves que conforma el discurso de este artista. En su afán por conseguir transmitir al espectador las sensaciones vividas en el momento de la toma con la mayor complejidad y fidelidad posibles, Mellado ha investigado en profundidad las posibilidades técnicas de la captura, tratamiento y copiado. Su trabajo artístico se halla recogido en seis libros de obra: “El Silencio y la Luz”, “Islandia”, “Paisaje. El Eterno Retorno”, “FromHeaventoEarth”, “CLOSER” Y “Cuba. Al otro lado del espejo”
Su trabajo ha sido premiado en más de un centenar de ocasiones y sus obras figuran en importantes colecciones y museos, destacando el Museo Nacional Reina Sofía (MNCARS), BorusanContemporary de Estambúl, Chazen Museum of Art (Wisconsin - USA), Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales, Museo de Cáceres, Gobierno de Cantabria, Asamblea de Extremadura, Artium (Museo Vasco de Arte Contemporáneo), Fundación Coca Cola, Fundación UNED, TEA, Museo de Bellas Artes de Santander, etc…
Ha participado de forma regular en las ferias de arte internacionales más relevantes tales como ArtBasel, Art Brussels, Art Cologne, Art Karlsruhe, Photo Miami, Pulse, SCOPE, ArteLisboa o ARCO, estando representado por galerías de España, Alemania, Bélgica, Turquía, Suiza, Francia, Panamá y Perú.
Más información en www.mellado.info.
También en IG (@jmmellado)
y en FB (www.facebook.com/josemaria.mellado)
MÁS INFORMACIÓN
https://bienaldefotografia.cordoba.es/
https://www.afoco.com/
https://www.youtube.com/watch?v=FFgtrGnHZrM
https://www.youtube.com/watch?v=xVkZ2rXJ3uA&t=3s
09/04/2021
Le ofrecemos una nueva exposición encuadrada dentro de la Bienal de Córdoba
LA CÁMARA ES CRUEL. Lisette Model, Diane Arbus y Nan Goldin
Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A)
Hasta el 30 de Mayo
Comisario: Gerald A. Matt
Junta de Andalucía. Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico
A Lisette Model, Diane Arbus y Nan Goldin les interesan las dimensiones sociales de la cohabitación, los individuos situados en la periferia de la sociedad, las personalidades extraordinarias y lo excéntrico. A través de los objetivos de sus cámaras, lanzan una mirada muy personal a los seres humanos y a sus distintos entornos vitales, cuestionando así constantemente la validez de las convenciones.
Sus obras, que abarcan tres generaciones, son, por una parte, expresiones de las épocas y los diferentes ambientes sociales de estas mujeres y, por otra, homenajes a la diversidad de la existencia humana y a sus múltiples manifestaciones. Por último, aunque no menos importante, Model, Arbus y Goldin redefinen también -cada una a su manera- el diálogo entre el fotógrafo y su modelo de una forma totalmente nueva, combinando el aspecto documental con un enfoque subjetivo. (Gerald A. Matt, comisario)
DATOS DE LA AUTORAS
Lisette Model nació en Viena en 1901 y fue bautizada como Elise Amelie Felicie Stern. Vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York, donde falleció en 1983. En 1920 empezó a estudiar teoría de la composición con Arnold Schönberg y voz con Marie Gutheil-Schoder. Desde 1926 pasó temporadas en París y en Niza. En 1933 comenzó a interesarse por la fotografía. Su primera publicación en la revista francesa de izquierdas Regards apareció en 1935. En 1937 estudió durante un breve periodo de tiempo con la fotógrafa surrealista Florence Henri y en 1938 emigró a Estados Unidos. Hizo fotografías para PM’s Weekly, Harper’s Bazaar, Vogue y Look, entre otras publicaciones, y fue miembro de la Photo League de Nueva York. En 1965 obtuvo una beca Guggenheim y se convirtió en miembro honorario de la American Association of Magazine Photographers. En 1940 empezó a dar clases en la California School of Fine Art y a partir de 1951 lo hizo en la New School for Social Research de Nueva York. Sus alumnos más famosos fueron Diane Arbus y Bruce Weber.
Diane Arbus nació en Nueva York en 1923. Vivió y trabajó en Nueva York, donde falleció en 1971. Estudió fotografía con Berenice Abbott, Alexey Brodovitch y Lisette Model. Su trabajo se publicó por primera vez en Esquire en 1960. Entre 1960 y 1971 trabajó como reportera gráfica freelance para varios periódicos y revistas, como Harper’s Bazaar, Glamour, Essence y The New York Times. Disfrutó de becas Guggenheim en 1963 y 1966. En 1970 residió una temporada en Inglaterra. En 1969-70 organizó una exposición sobre fotoperiodismo en el Museum of Modern Art de Nueva York. Arbus dio clases en Cooper Union y en la Parsons School of Design de Nueva York, así como en la Rhode Island School of Design. En 1970 se trasladó a la Westbeth Artists Community, cerca del río Hudson. Recibió el premio Robert Levitt de la American Society of Magazine Photographers.
Nan Goldin nació en 1953 en Washington D.C. Vive y trabaja en Nueva York, Berlín y París. En 1974 inició sus estudios de fotografía en la escuela del Museum of Fine Arts de Boston. El éxito artístico le llegó de la mano de su obra La balada de la dependencia sexual (1980-86). En 1982 viajó a Berlín, en la que sería la primera de sus frecuentes estancias en la ciudad. Goldin comisarió las exposiciones Witnesses: Against our Vanishing en Artists Space (Nueva York, 1990) y From Desire. A Queer Diary, en la Richard F. Brush Art Gallery de St. Lawrence University (Canton, estado de Nueva York, 1991). Recibió la Orden Nacional de la Legión de Honor francesa en 2006 y el premio internacional de la Hasselblad Foundation en 2007. En 2009 comisarió el festival fotográfico Rencontres d’Arles. Obtuvo el galardón Reminders Day en 2011.
MÁS INFORMACIÓN
https://bienaldefotografia.cordoba.es/
https://www.afoco.com/
Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A)
Hasta el 30 de Mayo
Comisario: Gerald A. Matt
Junta de Andalucía. Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico
A Lisette Model, Diane Arbus y Nan Goldin les interesan las dimensiones sociales de la cohabitación, los individuos situados en la periferia de la sociedad, las personalidades extraordinarias y lo excéntrico. A través de los objetivos de sus cámaras, lanzan una mirada muy personal a los seres humanos y a sus distintos entornos vitales, cuestionando así constantemente la validez de las convenciones.
Sus obras, que abarcan tres generaciones, son, por una parte, expresiones de las épocas y los diferentes ambientes sociales de estas mujeres y, por otra, homenajes a la diversidad de la existencia humana y a sus múltiples manifestaciones. Por último, aunque no menos importante, Model, Arbus y Goldin redefinen también -cada una a su manera- el diálogo entre el fotógrafo y su modelo de una forma totalmente nueva, combinando el aspecto documental con un enfoque subjetivo. (Gerald A. Matt, comisario)
DATOS DE LA AUTORAS
Lisette Model nació en Viena en 1901 y fue bautizada como Elise Amelie Felicie Stern. Vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York, donde falleció en 1983. En 1920 empezó a estudiar teoría de la composición con Arnold Schönberg y voz con Marie Gutheil-Schoder. Desde 1926 pasó temporadas en París y en Niza. En 1933 comenzó a interesarse por la fotografía. Su primera publicación en la revista francesa de izquierdas Regards apareció en 1935. En 1937 estudió durante un breve periodo de tiempo con la fotógrafa surrealista Florence Henri y en 1938 emigró a Estados Unidos. Hizo fotografías para PM’s Weekly, Harper’s Bazaar, Vogue y Look, entre otras publicaciones, y fue miembro de la Photo League de Nueva York. En 1965 obtuvo una beca Guggenheim y se convirtió en miembro honorario de la American Association of Magazine Photographers. En 1940 empezó a dar clases en la California School of Fine Art y a partir de 1951 lo hizo en la New School for Social Research de Nueva York. Sus alumnos más famosos fueron Diane Arbus y Bruce Weber.
Diane Arbus nació en Nueva York en 1923. Vivió y trabajó en Nueva York, donde falleció en 1971. Estudió fotografía con Berenice Abbott, Alexey Brodovitch y Lisette Model. Su trabajo se publicó por primera vez en Esquire en 1960. Entre 1960 y 1971 trabajó como reportera gráfica freelance para varios periódicos y revistas, como Harper’s Bazaar, Glamour, Essence y The New York Times. Disfrutó de becas Guggenheim en 1963 y 1966. En 1970 residió una temporada en Inglaterra. En 1969-70 organizó una exposición sobre fotoperiodismo en el Museum of Modern Art de Nueva York. Arbus dio clases en Cooper Union y en la Parsons School of Design de Nueva York, así como en la Rhode Island School of Design. En 1970 se trasladó a la Westbeth Artists Community, cerca del río Hudson. Recibió el premio Robert Levitt de la American Society of Magazine Photographers.
Nan Goldin nació en 1953 en Washington D.C. Vive y trabaja en Nueva York, Berlín y París. En 1974 inició sus estudios de fotografía en la escuela del Museum of Fine Arts de Boston. El éxito artístico le llegó de la mano de su obra La balada de la dependencia sexual (1980-86). En 1982 viajó a Berlín, en la que sería la primera de sus frecuentes estancias en la ciudad. Goldin comisarió las exposiciones Witnesses: Against our Vanishing en Artists Space (Nueva York, 1990) y From Desire. A Queer Diary, en la Richard F. Brush Art Gallery de St. Lawrence University (Canton, estado de Nueva York, 1991). Recibió la Orden Nacional de la Legión de Honor francesa en 2006 y el premio internacional de la Hasselblad Foundation en 2007. En 2009 comisarió el festival fotográfico Rencontres d’Arles. Obtuvo el galardón Reminders Day en 2011.
MÁS INFORMACIÓN
https://bienaldefotografia.cordoba.es/
https://www.afoco.com/
03/04/2021
DIÁLOGOS. 40 AÑOS DE FOTOGRAFÍA EN CÓRDOBA
Sala Vimcorsa
26 Marzo al 23 Mayo
Comisario: José F. Gálvez
Asesor histórico: Antonio J, González
Organiza Ayuntamiento de Córdoba
Colabora AFOCO
Exposición realizada con los fondos del Archivo Municipal de Córdoba, la Fototeca de AFOCO y la Colección privada de José F. Gálvez
DIÁLOGOS es la exposición colectiva más grande jamás realizada en Córdoba y se presenta en el contexto de la Bienal y en la sala más icónica de la ciudad, la Sala Vimcorsa, presentando 179 obras de 170 autores de 25 países, con un gran número de fotógrafos andaluces invitados, de reconocimiento nacional e internacional, Antonio Cabello,
Juan Manuel de Toro, Alicia Reguera, Gervasio Sánchez (Premio Nacional y Premio Andaluz), Juan Vacas, Manuel Lama, Pepe Lara, Rafael Sanz Lobato (Premio Nacional), Juan Miguel Alba (Premio Andaluz), Katy Gómez, Julio Sevillano, Jesús Jaime Mota (Premio Andaluz), Julián Ochoa, José Mª Mellado, Carlos Pérez Siquier (Premio Nacional y Premio Andaluz), Juan Jesús Huelva (Premio Andaluz), Jorge Rueda, Manuel Barranco (Premio Andaluz), José Arias, Manuel Villanueva (Premio Andaluz), Pablo Juliá, Manny Rocca, Miguel Ángel Yáñez Polo, Manuel Torre, Fernando Bayona, Juan Rivera, Juan Pérez de la Torre, José Luis Medina, Alfonso Alcalde, Juanjo Martín, Charo Rodríguez, Mariano Cano, Antonio Jesús y Paco González, Paco Puentes, Stephanus Meyer.... y así hasta 90.
Junto a ellos nombres tan relevantes como Gabriel Cualladó (Premio Nacional), Ricard Terré, Fernando Gordillo, Alberto Schommer (Premio Nacional), Josep Mª Ribas Prous, Juan Manuel Castro Prieto (Premio Nacional), Juan Manuel Díaz Burgos, José Mª Díaz-Maroto, Toni Catany (Premio Nacional), Miguel Oriola, Rafael Roa, Rafael Navarro, José de Juan Chirivella, Fernando Flores, Julio Álvarez Yagüe, Julio López Saguar, Isabel Muñoz (Premio Nacional), Josep Vicent Monzó, Vicente Peiró, Manuel Vilariño (Premio Nacional), Ouka Lele (Premio Nacional), Alberto Díaz "Korda" (autor del retrato de Che Guevara), Bernard Plossu, Jun Shiraoka, Humberto Rivas (Premio Nacional), Franco Fontana, Lucien Clergue, Leonid Tugalev, Pedro Luis Raota, Alessandro Bavari, Oswaldo Cipriani, Raúl Cañibano, Janna Dekker, Andrée Preschia; Jussi Aalto, Lester Po Fun Lee, Mariel Vidal, George Aguirre, Renzo Mazzola, Enzo Rosamilia, Paolo Ielli, Ricardo B. Sánchez, Jean D. Dallet, Michael Zapke, Jaroslav Novotny ........
DIÁLOGOS cuenta la historia de 40 años de fotografía en Córdoba y de sus invitados a través de las exposiciones de la Posada del Potro, el Premio Mezquita, el proyecto "Una aproximación visual a la Guitarra, la colección Albors de libros de fotografía y la propia Bienal Internacional de Fotografía que en su 17ª edición rinde homenaje a la Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO) que también cumple 40 años trabajando por la cultura de la imagen en Córdoba. DIÁLOGOS ha recreado tres épocas de la fotografía en tres grandes espacios dentro de la Sala Vimcorsa:
SALA 1. Los precursores que habla de la generación anterior a AFOCO con autores tan señeros como José Jiménez, Francisco Linares o Juan Vacas que tras la Guerra Civil transitan por un panorama fotográfico español dominado por un agotado pictorialismo y por el realismo más rancio. A pesar del aislamiento cultural del país y del adoctrinamiento ideológico del régimen, estos fotógrafos se imbuyen de las nuevas corrientes creativas imperantes en Europa o Estados Unidos como el neorrealismo o el humanismo fotográfico en una búsqueda creativa con la que conforman una suerte de nuevo documentalismo social. Son tiempos de carestía de medios fotográficos que no influyen en la calidad de sus imágenes, pero que sí marcan la presentación de sus fotografías. Hoy, estas piezas de época son muy reconocibles. Salvo raras excepciones, son siempre en blanco y negro y de pequeño formato. El trabajo de estos fotógrafos durante los difíciles años de la dictadura mantendrá viva en la ciudad la mejor fotografía creativa de su tiempo.
SALA 2. La tierra media que narra como con la llegada de AFOCO se produce un intercambio cultural fotográfico espectacular en la ciudad. Las actividades organizadas por el club traen a Córdoba a grandes autores que influyen de manera radical en la evolución de la fotografía local. Son premios nacionales, artistas y maestros FIAP, premios FAF y CEF, fotógrafos-galeristas, historiadores o directores de revistas especializadas invitados por el Ayuntamiento de Córdoba que aportarán una serie de obras, origen de la Fototeca de Córdoba, hoy conservada y catalogada en el Archivo Municipal de la ciudad. Estas fotografías abarcan todos los conceptos, tendencias y estilos de la fotografía del último cuarto del siglo XX y abrirán el camino a la fotografía y el arte digital de estas dos primeras décadas del siglo XXI. Una evolución que se hace patente no solo en las técnicas y temáticas, sino sobre todo en la forma y en el fondo para abordar una creación fotográfica cada vez más consciente y analítica. Así mismo, los formatos de las imágenes también aumentarán considerablemente, presentándose ahora con una presencia más digna en marcos de aluminio y otros materiales de tipo museístico.
SALA 3. En los límites de la realidad donde se explica cómo la fotografía toma por fin su espacio en el mundo del arte contemporáneo de nuestro país. El arte de Daguerre ya no solo está presente en ferias de arte y galerías, sino que los autores más reputados comienzan a alcanzar cotizaciones récord en subastas y los más prestigiosos museos de arte contemporáneo cuelgan en sus salas obras de fotógrafos de todos los tiempos. Con la llegada de las nuevas tecnologías y su aplicación a la fotografía convencional se produce la llamada revolución digital en la que los controles de la luz, el color, la nitidez, las texturas y la alteración de las imágenes con programas informáticos, permiten al operador sea cual sea su edad y experiencia en el medio, el dominio de las técnicas de producción y reproducción. Las impresoras de inyección de tinta, láser, plotter, etc. y las copias en grandes formatos ofrecen un universo de posibilidades creativas a los fotógrafos del siglo XXI como nunca había ocurrido anteriormente.
Sala Vimcorsa
26 Marzo al 23 Mayo
Comisario: José F. Gálvez
Asesor histórico: Antonio J, González
Organiza Ayuntamiento de Córdoba
Colabora AFOCO
Exposición realizada con los fondos del Archivo Municipal de Córdoba, la Fototeca de AFOCO y la Colección privada de José F. Gálvez
DIÁLOGOS es la exposición colectiva más grande jamás realizada en Córdoba y se presenta en el contexto de la Bienal y en la sala más icónica de la ciudad, la Sala Vimcorsa, presentando 179 obras de 170 autores de 25 países, con un gran número de fotógrafos andaluces invitados, de reconocimiento nacional e internacional, Antonio Cabello,
Juan Manuel de Toro, Alicia Reguera, Gervasio Sánchez (Premio Nacional y Premio Andaluz), Juan Vacas, Manuel Lama, Pepe Lara, Rafael Sanz Lobato (Premio Nacional), Juan Miguel Alba (Premio Andaluz), Katy Gómez, Julio Sevillano, Jesús Jaime Mota (Premio Andaluz), Julián Ochoa, José Mª Mellado, Carlos Pérez Siquier (Premio Nacional y Premio Andaluz), Juan Jesús Huelva (Premio Andaluz), Jorge Rueda, Manuel Barranco (Premio Andaluz), José Arias, Manuel Villanueva (Premio Andaluz), Pablo Juliá, Manny Rocca, Miguel Ángel Yáñez Polo, Manuel Torre, Fernando Bayona, Juan Rivera, Juan Pérez de la Torre, José Luis Medina, Alfonso Alcalde, Juanjo Martín, Charo Rodríguez, Mariano Cano, Antonio Jesús y Paco González, Paco Puentes, Stephanus Meyer.... y así hasta 90.
Junto a ellos nombres tan relevantes como Gabriel Cualladó (Premio Nacional), Ricard Terré, Fernando Gordillo, Alberto Schommer (Premio Nacional), Josep Mª Ribas Prous, Juan Manuel Castro Prieto (Premio Nacional), Juan Manuel Díaz Burgos, José Mª Díaz-Maroto, Toni Catany (Premio Nacional), Miguel Oriola, Rafael Roa, Rafael Navarro, José de Juan Chirivella, Fernando Flores, Julio Álvarez Yagüe, Julio López Saguar, Isabel Muñoz (Premio Nacional), Josep Vicent Monzó, Vicente Peiró, Manuel Vilariño (Premio Nacional), Ouka Lele (Premio Nacional), Alberto Díaz "Korda" (autor del retrato de Che Guevara), Bernard Plossu, Jun Shiraoka, Humberto Rivas (Premio Nacional), Franco Fontana, Lucien Clergue, Leonid Tugalev, Pedro Luis Raota, Alessandro Bavari, Oswaldo Cipriani, Raúl Cañibano, Janna Dekker, Andrée Preschia; Jussi Aalto, Lester Po Fun Lee, Mariel Vidal, George Aguirre, Renzo Mazzola, Enzo Rosamilia, Paolo Ielli, Ricardo B. Sánchez, Jean D. Dallet, Michael Zapke, Jaroslav Novotny ........
DIÁLOGOS cuenta la historia de 40 años de fotografía en Córdoba y de sus invitados a través de las exposiciones de la Posada del Potro, el Premio Mezquita, el proyecto "Una aproximación visual a la Guitarra, la colección Albors de libros de fotografía y la propia Bienal Internacional de Fotografía que en su 17ª edición rinde homenaje a la Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO) que también cumple 40 años trabajando por la cultura de la imagen en Córdoba. DIÁLOGOS ha recreado tres épocas de la fotografía en tres grandes espacios dentro de la Sala Vimcorsa:
SALA 1. Los precursores que habla de la generación anterior a AFOCO con autores tan señeros como José Jiménez, Francisco Linares o Juan Vacas que tras la Guerra Civil transitan por un panorama fotográfico español dominado por un agotado pictorialismo y por el realismo más rancio. A pesar del aislamiento cultural del país y del adoctrinamiento ideológico del régimen, estos fotógrafos se imbuyen de las nuevas corrientes creativas imperantes en Europa o Estados Unidos como el neorrealismo o el humanismo fotográfico en una búsqueda creativa con la que conforman una suerte de nuevo documentalismo social. Son tiempos de carestía de medios fotográficos que no influyen en la calidad de sus imágenes, pero que sí marcan la presentación de sus fotografías. Hoy, estas piezas de época son muy reconocibles. Salvo raras excepciones, son siempre en blanco y negro y de pequeño formato. El trabajo de estos fotógrafos durante los difíciles años de la dictadura mantendrá viva en la ciudad la mejor fotografía creativa de su tiempo.
SALA 2. La tierra media que narra como con la llegada de AFOCO se produce un intercambio cultural fotográfico espectacular en la ciudad. Las actividades organizadas por el club traen a Córdoba a grandes autores que influyen de manera radical en la evolución de la fotografía local. Son premios nacionales, artistas y maestros FIAP, premios FAF y CEF, fotógrafos-galeristas, historiadores o directores de revistas especializadas invitados por el Ayuntamiento de Córdoba que aportarán una serie de obras, origen de la Fototeca de Córdoba, hoy conservada y catalogada en el Archivo Municipal de la ciudad. Estas fotografías abarcan todos los conceptos, tendencias y estilos de la fotografía del último cuarto del siglo XX y abrirán el camino a la fotografía y el arte digital de estas dos primeras décadas del siglo XXI. Una evolución que se hace patente no solo en las técnicas y temáticas, sino sobre todo en la forma y en el fondo para abordar una creación fotográfica cada vez más consciente y analítica. Así mismo, los formatos de las imágenes también aumentarán considerablemente, presentándose ahora con una presencia más digna en marcos de aluminio y otros materiales de tipo museístico.
SALA 3. En los límites de la realidad donde se explica cómo la fotografía toma por fin su espacio en el mundo del arte contemporáneo de nuestro país. El arte de Daguerre ya no solo está presente en ferias de arte y galerías, sino que los autores más reputados comienzan a alcanzar cotizaciones récord en subastas y los más prestigiosos museos de arte contemporáneo cuelgan en sus salas obras de fotógrafos de todos los tiempos. Con la llegada de las nuevas tecnologías y su aplicación a la fotografía convencional se produce la llamada revolución digital en la que los controles de la luz, el color, la nitidez, las texturas y la alteración de las imágenes con programas informáticos, permiten al operador sea cual sea su edad y experiencia en el medio, el dominio de las técnicas de producción y reproducción. Las impresoras de inyección de tinta, láser, plotter, etc. y las copias en grandes formatos ofrecen un universo de posibilidades creativas a los fotógrafos del siglo XXI como nunca había ocurrido anteriormente.
AUTORES INVITADOS:
Nacidos en Córdoba (57)
Nacidos en otras ciudades de España (83)
Nacidos en otros países (30)
MÁS INFORMACIÓN
https://bienaldefotografia.cordoba.es/
https://www.afoco.com/
Nacidos en Córdoba (57)
Nacidos en otras ciudades de España (83)
Nacidos en otros países (30)
MÁS INFORMACIÓN
https://bienaldefotografia.cordoba.es/
https://www.afoco.com/
29/03/2021
IMÁGENES INMUNES
XVII Bienal de Fotografía de Córdoba
26 marzo al 23 mayo 2021
Organiza. Ayuntamiento de Córdoba
Colaboración especial: AFOCO
Colaboran: Junta de Andalucía, Vimcorsa, Fundación Botí , La Caixa, Cajasol, Colegio de Arquitectos, Casa Árabe, Los Bragales, Planeo.
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Fechas y horarios de exposiciones
1. DIÁLOGOS. 40 años de fotografía en Córdoba.
Sede: Sala exposiciones Vimcorsa
Calle Ángel de Saavedra, 9
26 DE MARZO AL 23 DE MAYO 2021
Martes a domingo (festivos incluidos), de 11:30 a 14:30 h
2. GESTO Y ARTIFICIO. Fotografía contemporánea en la Colección Los Bragales.
Sede: Planta Primera Centro de Arte Rafael Botí
Calle Manríquez, 5
26 DE MARZO AL 23 DE MAYO 2021
Martes a sábado, de 10:00 a 20:30 h. Domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 h
3. CLOSER. José María Mellado
SEDE: Teatro Cómico Principal
Calle Ambrosio de Morales s/n
9 DE ABRIL AL 23 DE MAYO
4. LA CÁMARA ES CRUEL. Nan Goldin, Diane Arbus y Lisette Model.
Sede: Centro Cración contemporánea de Andalucía
Calle Carmen Olmedo Checa, s/n
5 DE FEBRERO AL 30 DE MAYO 2021
Martes a sábado, de 10:00 a 20:00 h. Domingos, de 11:00 a 15:00 h.
5. EL ESCALADOR DE PANORAMAS. Miguel A. Moreno Carretero
Sede: Sala Galatea, Casa Góngora
Calle Cabezas, 3
26 DE MARZO AL 23 DE MAYO 2021
Martes a domingo (festivos incluidos), de 11:30 a 14:30 h
6. DESPLAZAMIENTOS, DIÁSPORAS DE YEMEN. Shaima Al-Tamimi y Thana Faroq
Sede: Casa Árabe
Calle Samuel de los Santos Gener, 9
25 DE FEBRERO AL 18 DE MAYO 2021
Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:00 h
7. TIERRA DE SUEÑOS. Cristina García Rodero
Sede: Bulevar Gran Capitán (exposición al aire libre)
6 DE ABRIL AL 1 DE MAYO DE 2021.
8. CÓRDOBA SIGLO XXI. Fotografías de AFOCO
Sede: Plaza de las Tendillas (exposición al aire libre)
26 DE MARZO AL 1 DE MAYO 2021
9. PEPE ESPALIÚ, RETRATOS
Sede: Centro de arte Pepe Espaliú
Calle Rey Herdia, 1
26 DE MARZO AL 23 DE MAYO 2021
Martes a domingo (festivos incluidos), de 10:00 a 14:00 h
10. RETRATOS EN LA CIUDAD. Gervasio Sánchez
Sede: Galería Ignacio Barceló
Calle Alcalde de la Cruz Ceballos, 7
26 DE MARZO AL 23 DE MAYO 2021
Lunes a viernes de 19:00 21:00, sábados de 12:00 a 14:00 h
Cerrado Jueves y Viernes Santo
11. ETIOPÍA, ORTODOXIA INMÓVIL. Manuel Viola
Sede: Sala Cajasol,
Ronda de los Tejares,32
26 DE MARZO AL 23 DE MAYO 2021
Lunes a sábados de 11:00 a 14:00 horas y de 17 a 19:00 h.
(domingos y festivos cerrado)
12. LA CÓRDOBA DE JEAN LAURENT. Colección Antonio Jesús González
Sede: Colegio de Arquitectos
Av. del Gran Capitán, 32 (también con acceso por calle Reyes Católicos)
26 DE MARZO AL 2 DE MAYO 2021
Martes a domingo (festivos incluidos), de 11:30 a 14:30 h
13. LA PERLA AZÚL. Manuel Lama
Sede: Casa Árabe
Calle Samuel de los Santos Gener, 9
DEL 11 DE FEBRERO AL 14 DE MAYO
Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:00 h
14.SEMBLANZAS DEL TOREO
Sede: Museo Taurino de Córdoba (exposición al aire libre)
Plaza de Maimónides, 3
26 DE MARZO AL 23 DE MAYO 2021
XVII Bienal de Fotografía de Córdoba
26 marzo al 23 mayo 2021
Organiza. Ayuntamiento de Córdoba
Colaboración especial: AFOCO
Colaboran: Junta de Andalucía, Vimcorsa, Fundación Botí , La Caixa, Cajasol, Colegio de Arquitectos, Casa Árabe, Los Bragales, Planeo.
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Fechas y horarios de exposiciones
1. DIÁLOGOS. 40 años de fotografía en Córdoba.
Sede: Sala exposiciones Vimcorsa
Calle Ángel de Saavedra, 9
26 DE MARZO AL 23 DE MAYO 2021
Martes a domingo (festivos incluidos), de 11:30 a 14:30 h
2. GESTO Y ARTIFICIO. Fotografía contemporánea en la Colección Los Bragales.
Sede: Planta Primera Centro de Arte Rafael Botí
Calle Manríquez, 5
26 DE MARZO AL 23 DE MAYO 2021
Martes a sábado, de 10:00 a 20:30 h. Domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 h
3. CLOSER. José María Mellado
SEDE: Teatro Cómico Principal
Calle Ambrosio de Morales s/n
9 DE ABRIL AL 23 DE MAYO
4. LA CÁMARA ES CRUEL. Nan Goldin, Diane Arbus y Lisette Model.
Sede: Centro Cración contemporánea de Andalucía
Calle Carmen Olmedo Checa, s/n
5 DE FEBRERO AL 30 DE MAYO 2021
Martes a sábado, de 10:00 a 20:00 h. Domingos, de 11:00 a 15:00 h.
5. EL ESCALADOR DE PANORAMAS. Miguel A. Moreno Carretero
Sede: Sala Galatea, Casa Góngora
Calle Cabezas, 3
26 DE MARZO AL 23 DE MAYO 2021
Martes a domingo (festivos incluidos), de 11:30 a 14:30 h
6. DESPLAZAMIENTOS, DIÁSPORAS DE YEMEN. Shaima Al-Tamimi y Thana Faroq
Sede: Casa Árabe
Calle Samuel de los Santos Gener, 9
25 DE FEBRERO AL 18 DE MAYO 2021
Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:00 h
7. TIERRA DE SUEÑOS. Cristina García Rodero
Sede: Bulevar Gran Capitán (exposición al aire libre)
6 DE ABRIL AL 1 DE MAYO DE 2021.
8. CÓRDOBA SIGLO XXI. Fotografías de AFOCO
Sede: Plaza de las Tendillas (exposición al aire libre)
26 DE MARZO AL 1 DE MAYO 2021
9. PEPE ESPALIÚ, RETRATOS
Sede: Centro de arte Pepe Espaliú
Calle Rey Herdia, 1
26 DE MARZO AL 23 DE MAYO 2021
Martes a domingo (festivos incluidos), de 10:00 a 14:00 h
10. RETRATOS EN LA CIUDAD. Gervasio Sánchez
Sede: Galería Ignacio Barceló
Calle Alcalde de la Cruz Ceballos, 7
26 DE MARZO AL 23 DE MAYO 2021
Lunes a viernes de 19:00 21:00, sábados de 12:00 a 14:00 h
Cerrado Jueves y Viernes Santo
11. ETIOPÍA, ORTODOXIA INMÓVIL. Manuel Viola
Sede: Sala Cajasol,
Ronda de los Tejares,32
26 DE MARZO AL 23 DE MAYO 2021
Lunes a sábados de 11:00 a 14:00 horas y de 17 a 19:00 h.
(domingos y festivos cerrado)
12. LA CÓRDOBA DE JEAN LAURENT. Colección Antonio Jesús González
Sede: Colegio de Arquitectos
Av. del Gran Capitán, 32 (también con acceso por calle Reyes Católicos)
26 DE MARZO AL 2 DE MAYO 2021
Martes a domingo (festivos incluidos), de 11:30 a 14:30 h
13. LA PERLA AZÚL. Manuel Lama
Sede: Casa Árabe
Calle Samuel de los Santos Gener, 9
DEL 11 DE FEBRERO AL 14 DE MAYO
Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:00 h
14.SEMBLANZAS DEL TOREO
Sede: Museo Taurino de Córdoba (exposición al aire libre)
Plaza de Maimónides, 3
26 DE MARZO AL 23 DE MAYO 2021
Más información en:
21/03/2021
La Federación Andaluza de Fotografía convoca un concurso de fotografía para todas las fotógrafas asociadas a la FAF, con el objetivo de seleccionar 48 fotografías entre todas las participantes, que formarán parte de la exposición “Visiones de Mujer” que se expondrán dentro del Festival Fotojenia 2021 que organiza la agrupación Jerezana San Dionisio, este año dedicado a la Mujer, que coincidirá con el XXXV Congreso de la CEF en Jerez de la Frontera.
Animamos a todas las fotógrafas a la participación. En el botón "descargar" dispone de las bases del concurso.
08/03/2021
Precios FAF, para proximos Talleres de CARLOS PHOTO NATURE
03/03/2021
Curso para la FAF de Eduardo D´Acosta. " PENSAMIENTO FOTOGRAFICO "
01/03/2021
CONVENIO DE COLABORACION CON JOSE. BENITO ( LA CASA DE LA FOTOGRAFIA )
26/02/2021
CONVENIO DE COLABORACION CON PERE LARRÉGULA.
25/02/2021
ACUERDO DE COLABORACION CON EDUARDO D´ACOSTA - EN EL CURSO " PENSAMIENTO FOTOGRAFICO " COMIENZA EL 23 DE MARZO DE 2021